TRANSVERSALE
La Mess Von Studer se construit avec des participants novices et amateurs. Les chanteurs ne bénéficient pas forcément d’un enseignement musical, toutefois ils créent et participent intégralement à la conception comme à la réalisation de cette composition contemporaine. Il s’opère un “partage” de la scène avec des chanteurs de mêmes régions, des amis, des membres d’une même famille. Cette expérience se traduit par une composition improvisée dont un des rôles est aussi de proposer à des choristes amateurs une véritable imprégnation dans le monde du spectacle, du public, des déplacements à l’étranger. Là-bas, il y a la découverte de chanteurs curieux s’exprimant dans d’autres langues, la plaisir de créer ensemble dans des temples aux acoustiques d’exception. Lorsqu’un chanteur participe à une représentation de la Mess Von Studer, il y reçoit un badge d’accès pour tous les concerts futurs de l’oeuvre. Un brassage des cultures dont la géographie et le temps prennent la mesure.

ANTI-MONUMENTALE
La pièce amène son lot personnel d’animation sur les lieux de représentations: des bruits, des voix, des chants, des cris urbains sont déglutis dans les cathédrales. Un mélange de vie simple, un quotidien personnifié par des chanteurs de différents horizons. L’orchestre symphonique est troqué contre un duo de musiciens. La puissance du choeur se définit par les émotions et les intentions des choristes qui improvisent, non pas par leur nombre. “Sincérité” et “spontanéité” sont peut-être les maîtres mots. Bien qu’en pleine et stricte interprétation du livret de la messe en latin et dans des lieux débordants d’Histoire, on s’amuse à démystifier l’oeuvre musicale. C’est une relecture contemporaine et décalée de la liturgie millénaire de la messe.

OEUVRE CONTEMPORAINE
Cette exécution du texte se base pour beaucoup sur le phénomène sonore. C’est une boucle de l’histoire musicale qui renaît, recouvrant son plus simple attribut: le son. La messe est chantée à l’unisson (VIIIe), avant qu’apparaisse la polyphonie (XIVe) et enfin l’harmonie (XVIe).
   
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Forte de cette aventure millénaire, la Mess Von Studer recouvre le son comme une substance essentielle d’expression. On appuie la syllabe de manière pulsée, on travaille à tempo des distorsions sonores brutes avec des références au rap ou aux musiques électroniques. Le son est également présent par des ambiances urbaines capturées en amont puis ré-injectées de manière informatique lors des spectacles. Enfin, l’utilisation de sons de synthèse remplace la consistance d’un orchestre symphonique. On ne fait que redécouvrir avec des moyens actuels l’expérience harmonique et l’historique grandiloquent de la messe.

IMPROVISATION
Un travail de composition qui propose des bases et des structures créatives amenant à l’improvisation. L’oeuvre est truffée de plate-formes improvisées qui rendent par l’action des choristes le déroulement unique et jamais reproduit à l’identique. On se met au service des idées du moment et non pas des règles harmoniques pour en faire naître la musique. Le chanteur tente de proposer des actions vocales au plus proche de son état corporel et psychique. L’écoute de soi prodigue la pertinence de ses interventions au sein du choeur. On ne ment pas, on laisse exprimer à chacun ce qu’il souhaite extérioriser.

EXPÉRIMENTATIONS
La colonne vertébrale de l’oeuvre est par conséquent créée à chaque représentation par des participants en pleine improvisation. Ces résultats sonores amènent les deux solistes à dessiner en temps réel le visage de la composition. L’intégration des bandes bruitistes et des sons de synthèses peignent finalement le décors et constituent le paysage de cette messe.

Par les images mentales qu’il mémorise, l’auditeur présent immortalise ces clichés. Il est au firmament l’unique et éphémère photographe de ces expérimentations.

Vous faites partie d'un choeur? et vous avez l'envie d'une expérience basée sur l'improvisation? Télécharger simplement la partition de la Mess von Studer puis prenez contact avec nous en vue des concerts! C'est si simple!